Menu

Franz Ferdinand lança música em alemão e 7 curiosidades sobre “Right Thoughts, Right Words, Right Action”

Por Tony Aiex
em TMDQA









O Franz Ferdinand irá lançar um novo single retirado de seu último álbum, Right Thoughts, Right Words, Right Action, e o lado B de “Fresh Strawberries” será uma música em alemão chamada “Erdbeer Mund”.

Você pode ouvir logo abaixo.


7 curiosidades sobre “Right Thoughts, Right Words, Right Action”

Em 2013 o Franz Ferdinand lançou seu quarto disco de estúdio, Right Thoughts, Right Words, Right Action, e trouxe novamente uma série de grandes sons dançantes e uma baita trilha sonora para os ótimos shows do grupo.

O disco entrou para a nossa lista de melhores do ano e logo abaixo você pode conferir uma série de curiosidades a respeito dele como os diferentes estúdios onde foi gravado, seus produtores convidados, influência grega e mais.

Divirta-se!

1 - Estúdios
 
O mais recente disco do Franz Ferdinand foi gravado em dois estúdios diferentes.
Um deles foi o do próprio vocalista Alex Kapranos, que fica na Escócia, e o outro pertence ao guitarrista da banda, Nick McCarthy, se chama Sausage Studios e fica em Londres.

2 - A letra da música 'Right Action' 

A letra da música “Right Action” tem uma história bastante curiosa por trás.
De acordo com Alex Kapranos, ela surgiu quando ele foi a um dos famosos “mercados de pulga” de Londres em Brick Lane e ele chegou a uma barraca que estava vendendo itens de uma pessoa que havia falecido.
Alguns dos itens eram cartões postais que estavam todos em branco exceto por um deles que dizia a frase “Come home, practically all is nearly forgiven”, ou algo como “Volte para casa, praticamente tudo está quase perdoado.”
Kapranos falou a respeito:
Eu adorei. Era tão evocativo. Você pensa, “Quem são essas pessoas? Quem está sendo perdoado? Se fosse eu, iria desejar voltar para casa?” Porque realmente soa acolhedor de primeira, mas aí você pensa bem e praticamente tudo? Está quase perdoado?
A frase acabou entrando para a canção.

3 - Influência Grega

Outra música do disco que foi explicada por Kapranos é “Evil Eye”, que tem forte influência de onde sua família veio.
Meu pai é grego, e eu ia bastante para a Grécia quando era criança. Lá, minha avó era obcecada com o “olho grego” e as pessoas colocando o “olho grego em você” e diferentes maneiras de desviar o “olho grego” de você. Ela também gostava de prever o futuro através das borras de café. Eu via, com um pouco de imaginação, montanhas e rios, mas ela via destruição e calamidade. Acho que essas superstições ficaram comigo pela vida toda.
Quanto estávamos compondo para o disco, eu ia para o estúdio de Nick em Londres e havia um café na esquina. Um dia eu estava lá e pensei, “Talvez eu tenha o olho grego. Talvez eu possa prever o futuro.” Eu fechava meus olhos e pensava, “Qual será a cor do próximo carro? Será vermelho” E eu abria os olhos e passava um carro vermelho, e aí eu pensava, “Sim! Vermelho! Seu trouxa!” E foi assim que a música surgiu. 

4 - Produção

O disco contou com uma série de diferentes produtores e alguns deles são bem conhecidos do indie/alternativo.
Joe Goddard e Alexis Taylor tocam no Hot Chip, Prince House Rabbit é o próprio Alex Kapranos utilizando um outro nome, Björn Yttling está no Peter Bjorn And John e Todd Terje é um DJ e produtor norueguês.

5 - Edição em LP especial

































Além de sair em CD, digital e Vinil convencional, Right Thoughts, Right Words, Right Action também foi lançado em uma versão especialíssima que contou com disco de vinil duplo e caixa numerada à mão.
No disco extra está Right Notes, Right Words, Wrong Order, um registro ao vivo da banda gravado em Londres.
Ainda houve uma edição limitada a 500 cópias chamada Passport Edition que trouxe o disco em todas as versões físicas do álbum, os singles em discos de 7 e 12 polegadas e acesso a arquivos digitais de altíssima qualidade.

6 - Japão

O posto mais alto alcançado pelo principal single do álbum, “Right Action”, foi alcançado no Japão, quando a banda ficou na posição de número 22 nas paradas.
Nos Estados Unidos eles atingiram o número 28 e no Reino Unido, 39.

7 - Clipe de 'Evil Eye'

“Evil Eye” transformou-se em single do álbum e ganhou um clipe para a sua divulgação.
Quem ficou com a direção do trabalho foi Diane Martel, também responsável pelo vídeo do mega hit “Do You Want To”, do Franz Ferdinand e outros como “Blurred Lines” de Robert Thicke e “Just Give Me A Reason” da cantora P!nk com Nate Ruess (fun.)

Emicida e Lenine colaboram com novo disco da banda Fresno

Por Gustavo de Morais


A banda Fresno anunciou, nesta quinta-feira (13), que seu novo disco já conta a participação do cantor e compositor Lenine. Intitulado “Eu Sou A Maré Viva”, o álbum ainda não tem data de lançamento definida.

Via Facebook, a banda gaúcha revelou que Lenine gravou vocais em “MANIFESTO”, a segunda faixa do disco. Quem também participa da mesma música é o rapper Emicida, ” que empresta suas rimas para a canção mais ambiciosa que já escrevemos”, postou a Fresno na rede social.

Ainda no Facebook, a banda comentou que “a honra de dividir nossa criação com gente tão relevante, inteligente e iluminada só reforça a certeza de que a música não tem – nem jamais terá – fronteiras”.

Kaiser Chiefs lança a inédita “Coming Home”; vem ouvir

Por Gustavo Morais


A banda britânica Kaiser Chiefs divulgou, nesta quinta-feira (13), a inédita “Coming Home”. A faixa integra o vindouro disco do grupo, “Education, Education, Education & War”, que será lançado em 31 de março.

Em sua próxima empreitada, a banda não contará com os serviços do baterista Nick Hodgson. O músico deixou o Kaiser Chiefs, em dezembro de 2012, para injetar forças em outros projetos.

Ouça “Coming Home”, na íntegra:

Divulgada faixa inédita de Johnny Cash; ouça “I’m Moving On”

Por Gustavo Morais

Foi divulgada, nesta quinta-feira (14), mais uma canção inédita do músico Johnny Cash. Intitulada “I’m Moving On”, a música integra o disco “Out Among The Stars”, quarto trabalho póstumo do astro country. A música que batiza o álbum foi lançada em janeiro passado.

A faixa é um cover do canadense Hank Snow e data de 1950. A versão de Cash foi gravada em dueto com Waylon Jennings, ex-parceiro de Johnny no super grupo The Highwaymen, que ainda tinha na formação Willie Nelson e Kris Kristofferson.

“Out Among The Stars” reunirá 12 faixas gravadas por Cash nos anos 80 em sessões com o produtor Billy Sherril. As músicas deveriam ser lançadas em um disco na época, mas foram arquivadas pela gravadora, até que o filho do músico, John Carter Cash, as descobriu no ano passado. O disco tem lançamento marcado para o dia 25 de março de 2014.

Ouça a faixa “I’m Moving On”, na íntegra:

Fall Out Boy lançará versão do jogo “Flappy Bird”

Por Gustavo Morais

A banda Fall Out Boy divulgou, nesta quarta-feira (12), que irá lançar uma versão do jogo “Flappy Bird”, o popular game para smartphones e tablets. No último final de semana, o jogo foi cancelado pelo criador.
 
Segundo o quarteto, o jogo estará disponível no iTunes e no Google Play assim que for aprovado. Via Twitter, a banda comentou sobre a criação do jogo e informou o nome do brinquedinho digital.

“Roma não foi construída em um dia, mas este jogo, sim”, escreveu o grupo. “Nós apresentamos o ‘Fall Out Bird’”, completou o FOB.

De acordo com a imagem divulgada no site da banda, o jogo deve ser bem similar ao original. A maior diferença entre os games é o fato de que na versão do FOB, o passarinho deve dar lugar aos rostos dos integrantes do grupo.

Dupla t.A.T.u. confirma retorno e anuncia lançamento de música inédita

Por Luiza Kerstcher

Depois de seis anos sem material inédito, a dupla t.A.T.u. confirmou seu retorno ao mundo da música. Em sua página no Facebook, na última terça-feira (11), a dupla anunciou o lançamento de um novo single.

A nova música de Lena Katina e Yulia Volkova será lançada na próxima sexta-feira (14), no evento “Big Love Show”, no Olympisky de Moscou. O nome da canção não foi divulgado, mas uma imagem recente da dupla mostra o título “The Re-invention”, que dá a entender que pode ser o nome do novo single ou de um novo disco.

O último trabalho de estúdio das russas foi “Waste Management”, de 2009. Em 2011, Lena e Yulia lançaram uma compilação de remixes do CD, que foi seu, até então, último trabalho como dupla.

Fã de Marvin Gaye encontra passaporte do músico em vinil


Em questão de poucas horas, um fã de Marvin Gaye conseguiu transformar US$ 0,50 em US$ 20 mil. Como? Comprou um disco antigo do músico e, ao chegar em casa, encontrou dentro do vinil um passaporte de 1964 do cantor. 

O jovem, que não revelou o nome dele por questões de segurança, trabalha no Museu da Motown e estava visitando a casa de um músico que havia morrido recentemente para recolher alguns itens que iriam para o acervo do museu. Foi quando encontrou um disco de Gaye que ele queria para a coleção pessoal. Ele retornou ao local na semana seguinte e comprou alguns discos. Ao chegar em casa o passaporte “literalmente caiu em minhas mãos”, contou no programa Antiques Roadshow

O documento, emitido quando o cantor tinha apenas 25 anos, foi avaliado em US$ 20 mil. “Você está de brincadeira?” respondeu o fã ao receber a notícia.

Ouça “How Sweet It Is (To Be Loved By You)”, gravado no mesmo ano da emissão do passaporte: 


Justin Bieber, Miley Cyrus e outros aparecem em novo clipe do Korn

Por Luiza Kerstcher


A banda Korn lançou, na última sexta-feira (7), o clipe da faixa “Spike In My Veins”. A canção integra o mais recente álbum da banda, “The Paradigm Shift”, lançado em outubro do ano passado.

O clipe traz imagens de diversas personalidades, como dos astros da música Justin Bieber, Miley Cyrus e Kanye West, além de políticos como Barack Obama e Vladimir Putin.

A mensagem proposta pela banda no vídeo é criticar como os norte-americanos são obcecados pela cultura pop e pelo consumo, o que faz com que acabem deixando de lado seus diretos e preocupação com a sociedade.

“Estamos tão presos em acompanhar essa mídia louca, na televisão e na internet, que somos manipulados a ignorar que já perdemos até mesmo nossa privacidade”, apontou o vocalista Jonathan Davis à Rolling Stone.

Veja o novo clipe do Korn:


Veja a capa e conheça os participantes de tributo a Ronnie James Dio

Por Gustavo Morais


Foram divulgadas, nesta quinta-feira (6), as informações sobre o disco em tributo ao vocalista Ronnie James Dio, um verdadeiro ícone do heavy metal. Intitulado “This Is Your Life”, o projeto é uma realização da empresária e viúva do cantor, Wendy Dio.

Um verdadeiro elenco estelar gravou 13 faixas para o disco, que arrecadará fundos para a instituição de combate ao câncer “Ronnie James Dio Stand Up and Shout Cancer Fund”. Nomes como Scorpions, Metallica e Tenacious D, por exemplo, se juntaram a diversos dos músicos que tocaram com Dio e celebraram o legado do vocalista.

Confira a tracklist do álbum:
  1. “Neon Knights” – Anthrax*
  2. “The Last In Line” – Tenacious D*
  3. “The Mob Rules” – Adrenaline Mob
  4. “Rainbow In The Dark” – Corey Taylor, Roy Mayorga, Satchel, Christian Martucci, Jason Christopher*
  5. “Straight Through The Heart” – Halestorm*
  6. “Starstruck” – Motörhead with Biff of Saxon*
  7. “Temple Of The King” – Scorpions*
  8. “Egypt (The Chains Are On)” – Doro
  9. “Holy Diver” – Killswitch Engage
  10. “Catch the Rainbow” – Glenn Hughes, Simon Wright, Craig Goldy, Rudy Sarzo, Scott Warren*
  11. “I” – Jimmy Bain, Oni Logan, Rowan Robertson, Brian Tichy*
  12. “Man On The Silver Mountain” – Rob Halford, Vinny Appice, Doug Aldrich, Jeff Pilson, Scott Warren*
  13. “Ronnie Rising Medley” (featuring “A Light in the Black”, “Tarot Woman”, “Stargazer”, “Kill the King”) – Metallica*
  14. “This Is Your Life” – Dio
*versões exclusivas para o disco

Ronnie James Dio morreu no dia 16 de maio de 2010, em decorrência de um câncer no estômago. O cantor tinha 67 anos e lutava contra a doença desde meados de 2009.

Mark Foster diz que novo álbum da banda é "muito vulnerável"



Mark Foster, frontman do Foster the People, conversou com o Gigwise sobre o segundo álbum da banda, Supermodel, que chega ao público no dia 18 de março. 

"É um disco muito vulnerável", ele disse. "Foi um álbum difícil de fazer, pra mim, as letras, algumas dessas coisas são onde eu estava na minha vida. Eu acho que sair do Torches para aquela peregrinação de viagens, eu estava realmente confrontando alguns demônios que eu não tinha confrontado de verdade antes".

Sobre a música Goats in Trees, ele contou que surgiu com a ideia dela ao ver cabras que subiam em árvores para comer nozes no Marrocos (entendeu o porquê do nome?). "Aquela música na verdade é sobre estar sozinho ao enfrentar um inimigo enorme e sobre o vício e ser consumido por algo que eu estava consumindo".

Veja o clipe de Coming Of Age, primeiro single de Supermodel:

Dan Reynolds, do Imagine Dragons, conta como foi se apresentar na frente de Ringo e Paul em especial dos Beatles



O Imagine Dragons é uma das bandas que foi convidada para participar do especial em homenagem aos 50 anos da apresentação dos Beatles no The Ed Sullivan Show, que irá ser exibida pela CBS no domingo (09).

Para a Rolling Stone, o vocalista da banda, Dan Reynolds, contou como foi se apresentar tendo ninguém menos do que Paul McCartney e Ringo Star na plateia. 

"Foi o maior nervosismo que eu jamais tinha sentido", ele disse. Mas Reynolds foi tranquilizado pelo próprio Star. "Ele disse que era um fã e que tinha o nosso álbum, e me deu um beijo na bochecha", o integrante do Imagine Dragons contou. "E eu nunca mais vou lavar a minha bochecha, provavelmente".

O Imagine Dragons tocou uma versão acústica da música Revolution, de 1968.

Axl Rose diz que show de Red Hot foi "maior karaokê de todos os tempos"



O cantor Axl Rose criticou o show da banda Red Hot Chili Peppers, realizado no intervalo do Super Bowl, neste domingo (2). Para ele, a apresentação foi "recorde mundial de maior público de maior karaokê de todos os tempos". As informações são das revistas "Billboard" e "The Hollywood Reporter"

Irônico, ele escreveu em um artigo para as duas revistas que a possibilidade do baixista Flea da banda Red Hot ter usado um dispositivo para que a apresentação pareça real é grande. Segundo ele, é uma "tecnologia de microchip instalada em sua bunda que capta as frequências do seu baixo e transmite ao amplificador".

"Mas se a banda não tiver realmente usado tecnologia sem fio, ou o que quer que seja, e Anthony tenha realmente cantado, eles podem ter estabelecido um novo recorde mundial de maior público de karaokê de todos os tempos! Incrível", escreveu Axl.

Nesta quarta, o grupo Red Hot Chili Peppers divulgou um extenso comunicado no site oficial da banda explicando o fato e dizendo que foi um pedido da NFL.

"Quando fomos convidados pela NFL e pelo Bruno (Mars) para tocar nossa música Give It Away no Super Bowl, ficou claro para nós que os vocais seriam ao vivo, mas o baixo, bateria e guitarra seriam pré-gravados. Eu entendo a posição da NFL sobre isso, dado que tínhamos apenas alguns minutos para montar o palco e um zilhão de coisas poderiam ter dado errado e estragar o som para as pessoas que estavam assistindo no estádio ou na TV. Não havia espaço para discussão sobre o tema, a NFL não queria arriscar o seu show e ter que remendar um som ruim. Ponto final", disse o músico.

Flea fez questão de lembrar a história da banda e a postura contrária a qualquer tipo de playback. Assim, ele se defendeu ao dizer que os membros do grupo pensaram muito antes de aceitar o convite da NFL.

"Quando o convite para o Super Bowl surgiu, houve uma grande confusão entre nós para sabermos se faríamos ou não, mas finalmente decidimos que seria surreal fazer uma vez e apenas nos divertirmos fazendo isso. Nós do Red Hot Chilli Peppers gostamos de futebol e isso também influenciou na nossa decisão. Decidimos que, com Anthony (vocalista) cantando ao vivo ainda poderíamos trazer um espírito e a liberdade do que fazemos. Cada nota tocada na gravação foi especialmente para o show. Conheci o Bruno, que é um cara lindo, um verdadeiro músico talentoso, e nós trabalhamos para algo que seria divertido", afirmou.

Flea também justificou o fato de não ter nenhum cabo plugado em seu baixo durante a apresentação. De acordo com o baixista, a ideia era não enganar nenhum fã.

"Para desempenho real, nós estávamos tocando junto com uma faixa pré-gravada. Por isso, não havia necessidade de ligar nossos instrumentos. Poderíamos ter conectado para evitar o desapontamento das pessoas? Claro que sim. Facilmente poderíamos ter feito isso e não seria problema. Nós pensamos que é melhor não fingir. Parecia a coisa mais real a fazer de acordo com a circunstância. Foi como fazer um videoclipe na frente de um zilhão de pessoas, exceto que os vocais eram ao vivo. Nosso único pensamento era trazer nosso espírito para as pessoas", justificou.

"Dookie", do Green Day, completa 20 anos; conheça as curiosidades sobre o disco


A Capa - Feita pelo ilustrador Richie Bucher, a capa de "Dookie" mostra uma cidade sendo alvo de bombas de cocô lançadas por um cachorro pilotando um avião. Feito com traços simples, o desenho traz diversas referências à cultura pop, como a bruxa da capa do primeiro disco do Black Sabbath, uma versão gorda e "Las Vegas" de Elvis Presley e uma espécie de Angus Young, do AC/DC, com sua guitarra no topo de um prédio.

Excrementos líquidos - O disco era para ter sido lançado com o nome de "Liquid Dookie" (fezes líquidas), uma piada com os infames episódios de diarreia que acometiam os integrantes durante as turnês. A banda, no entanto, chegou ao consenso de que a alcunha era nojenta demais. A solução encontrada foi manter apenas "Dookie", também uma gíria para bomba nuclear. Anos depois, "Liquid Dookie" acabaria batizando uma banda punk brasileira.

Clipe colorido artificialmente - Filmado em um hospital psiquiátrico abandonado em Santa Clara, na Califórnia, o videoclipe de "Basket Case" foi originalmente gravado em preto e branco, para ser colorido posteriomente por meio da computação gráfica. A opção estética conferiu cores fortes e surreais à banda e à locação. A ideia do diretor Mark Kohr era fazer alusões ao filme "Um Estranho no Ninho", estrelado por Jack Nicholson.

A era pop punk - O terceiro disco do Green Day assinala uma mudança de sonoridade. Antes mais cru e direto, o grupo acrescentou melodia e arranjos um pouco mais trabalhados. Com isso, o mundo conheceu um novo tipo de punk, mais acessível, com o rótulo de "pop punk". A explosão do estilo, não exatamente novo (vide bandas como Unfun e My Brain Hurts), foi fundamental para a existência de Blink-182's, New Found Glory, Simple Plan, entre vários outros.

Viagem para a Disney? - Com o sucesso do segundo trabalho, o independente "Kerplunk", o Green Day se viu pela primeira vez assediado por grandes gravadoras. Antes de entrar em estúdio para gravar "Dookie", os integrantes fizeram várias reuniões com executivos das "majors", que tentavam seduzi-los com jantares e propostas atrativas. Um deles chegou a convidar o Green Day para passar um dia na Disney. No fim, optaram pela Reprise, do produtor Rob Cavallo, que havia impressionado o grupo com seu trabalho na banda The Muffs.

Traidores do movimento - A decisão de deixar o selo Lookout!, em 1993, revoltou os antigos fãs da banda californiana, acusada de "trair o movimento". O alvoroço foi tanto que o 924 Gilman Street, casa de shows em Berkeley mantida por devotos do punk rock, resolveu banir o grupo, que só poderia se apresentar por lá caso voltasse a militar na cena independente.

Reis das listas - Desde que foi lançado, em 1994, "Dookie" é figura fácil em listas de melhores discos. Está presente em pelo menos uma dezena delas, feitas pelas principais publicações de música do mundo. Somente na revista "Rolling Stone" figura em três rankings: no dos 500 melhores discos de todos os tempos, no dos melhores de 1994 e na lista dos anos 1990. Na brasileira "Bizz" (na época "Showbizz"), foi eleito pelos leitores como o sétimo melhor álbum da década.

"Time of Your Life" - Composta por Billie Joe Armstrong em 1990, a faixa "Good Riddance (Time of Your Life)" foi apresentada aos demais integrantes durante as gravações de "Dookie". Mike Dirnt, Tré Cool e o produtor Rob Cavallo gostaram do que ouviram, mas tiveram dúvidas sobre o resultado final. Acústica, destoaria muito do restante do álbum. A faixa acabou entrando apenas em "Nimrod" (1997), com arranjo de cordas, e serviu de trilha para um episódio da última temporada da série "Seinfeld".

Sucesso na Oceania - Apesar do êxito comercial e de crítica, com mais de 16 milhões de cópias vendidas e um Grammy recebido, "Dookie" não foi capaz de chegar ao primeiro lugar da parada de discos da revista "Billboard". Teve que se contentar com o segundo posto, atrás da coletânea "The Hits", de Garth Brooks. No Reino Unido, alcançou apenas um modesto 13° lugar. Em compensação, na Austrália, Nova Zelândia e Canadá o disco reinou absoluto.

Coleção de hits - Já em matéria de singles, os americanos invertem o cenário: foram os únicos a levar ao topo as músicas do disco. Três dos cinco compactos: "Logview", "Basket Case" e "When I Come Around" --hit mor do álbum e da banda. O Green Day só voltaria a liderar com mais de uma faixa a parada alternativa da "Billboard" dez anos depois, com o disco "American Idiot".